昨天的文章借林志玲给你类比工匠的极致追求，有些人不喜欢。
我理解，因为她们不喜欢林志玲给你演出来的那种美，或者说，她们不认为林志玲维持演那种美也是一种另类的工匠态度。
其实我昨天也说过了，她演的是东方文化中，男权审美情趣下的美的取向。
所以林志玲和“志玲姐姐”是两码事。
前者是一个演员，后者是她形成的符号，前者在生活中，在任何场合下处处扮演后者这个符号，以此希望留给世间对某种美的一种想象。
你看到我的措辞中这么多的前缀，就是告诉你，“志玲姐姐”本就不是真实的。
如果你喜欢真实美，喜欢自然美，喜欢多元化的美，喜欢多维度的美，那就不会喜欢这个符号。
但是，审美本就是一个多角度的事情，而且审美的层次也是多元的。
我们先说审美的角度。
昨天我用了东方、男权这四个字，就是告诉你，不同文化背景，不同性别，审美的角度都会有差异。
我们会发现大部分男生喜欢看岛国爱情动作片，无它，纯粹。
它把男性对异性的幻想浓缩到一个点了，其余都撇开，这叫做彻底满足你单一维度的需求。
我们同样会发现大部分女生都喜欢看韩国偶像剧，尤其是有类似都教授那种男神的。
都教授们什么样？
帅，清纯，多金，多才，有超能力，专情，而且对女生绝无那方面的需求。
这话说的委婉，说穿了就是看了二十集，拉了下小手，激动的不得了，看到大结局，连初吻都没有。
你看，它进入了另一个完全相反方向的审美需求，所谓纯爱。
其实你仔细想想，韩剧不就是女性世界里的岛国爱情动作片么？
方向截然相反，但目的都一样，竭尽全力满足你单一维度的审美幻想。
如果这点事你想通了，那“志玲姐姐”这个符号，就是东方男权审美情趣下的“都教授”，它们是一回事。
讲清楚了审美的角度，我来给你讲审美的层次。
古人说审美有四个层次：
从下到上，依次是艳俗美，含蓄美，矫情美，病态美。
艳俗美很容易理解，红棉袄，绿裤子，你可以认为这是一种艳俗美。
但如果这么说，有点对不住这个层次，所以我给你换个说法。
雍正和乾隆，是两父子。
乾隆的审美是什么呢？
比如他创制了一种粉彩，叫做“百花不露”，又称“百花不落地”。
是指将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。
百花如同天女散花，浮于空中，故称“百花不落地”。
这效果就像你看见一幅画，彻底画满了，完全没有留白。
雍正的审美与他差异很大，雍正喜欢什么？
雍正中年登基，近四十年潜心读书修学，静心体悟佛道，形成了内敛、深沉的心性，积累了深厚的文化底蕴及艺术修养。
反映在瓷器制作中，一改康熙朝的刚劲硬朗，趋向柔美精雅，而宋瓷的内敛含蓄，恰为雍正所钟爱。
他喜欢仿汝窑，号称历代仿汝窑最高水平。
汝窑是什么审美？
话说宋徽宗曾经做了一个梦，梦见“雨过天晴云破处”，就是雨刚停，天刚晴，云边那一抹青色，他要求臣子们烧出这种“天青色”。
周杰伦的歌怎么唱的？
天青色等烟雨，而我在等你。
我在等你呀，汝窑。
这就是雍正的审美。
有人说雍正的审美是清帝中最高水平，代表了传统文人士大夫的审美情趣，什么情趣？
含蓄美。
天青色就是给你充分的想象空间，就像一副画，动静结合，留白处让你浮想联翩。
道教讲“清虚玄远、清净无为”，无为就是留白，我不画的地方，我不做的地方，才是给你无限想象空间的地方。
而他那个儿子，乾隆也不知道继承了谁，整个一个农家乐的审美标准。
是这样么？
当然不是。
审美有四个层次，但没有鄙视链。
艳俗美，也很美。
乾隆的审美，大俗大雅。
也就是说，任何一个审美层次里，你能通透了，都非常了不起。
我们再来看后面两个层次，矫情美与病态美。
我还是给你举两个人，红楼梦里出现的两个人物。
红楼梦里名字带玉的，只有三个人，某个丫鬟不算，她被改名了。
这三个人除了宝玉是出来审美的，做评委的，另外俩，都是女子。
一个是妙玉，一个是黛玉。
妙玉代表是矫情美，黛玉代表的是病态美。
要知道审美到了这两个层次，不见得谁都能欣赏。
比如妙玉，很多人不喜欢她，尤其是同性。
大观园里，连一向宽厚仁慈的李纨都说“可厌妙玉的为人”。
妙玉的高洁到了凡人不能容忍的地步。
贾母带着刘姥姥到拢翠庵喝茶，大家走后，妙玉竟然把刘姥姥用过的成窑五彩小盖钟扔掉。
宝玉知道妙玉为人，建议让小厮们提水冲地。
大观园的众姐妹对妙玉也是敬而远之。
在《芦雪庵争联即景诗》中，姐妹们想折拢翠庵几枝红梅，谁也不愿意去，还是宝玉自告奋勇。
你看到妙玉的矫情体现在哪里？
体现在特别的高傲，特别的自尊，特别的厌恶权势，又特别的厌恶俗气。
妙玉本是官家小姐，但是没落了，又出家遁入空门。
这种离奇的遭遇造就她矫情的性格。
她不得不依附于贾府，她毕竟是“槛外人”，就是出家人，看不起世俗，她毕竟不是俗人，看不起刘姥姥这样的，这种奇怪的，拧巴的处境与性格冲击在一起，造就了这种矫情。
有人读到这里，会很奇怪，为啥你说志玲姐姐属于第三层呢？
志玲姐姐和妙玉完全不一样呀。
是的，完全不一样。
那是因为矫情也可以有很多方向。
就像岛国爱情动作片可以和韩剧完全相反的方向，但是完全相通的机理。
志玲姐姐，就像东方男子心目中的“芭比娃娃”，现实版，真人版的“芭比娃娃”。
我们都知道那不是真实的，我们都知道她努力掩盖了所有的情绪，掩盖了自己其它方面。
可这种努力迎合的矫情，和妙玉那种努力不迎合，或者说叫努力找茬，努力拧巴的矫情，不都是一种矫情么？
看完矫情，我们来看病态。
你让现代人看，很难欣赏病态美，曾经有人在外国人中做调查，宝钗和黛玉之间选，几乎所有人都选了宝钗。
不要说现代人，哪怕是鲁迅，也特别讨厌病态美。
鲁迅曾经撰文，挖苦这种审美，他这么说：
“愿秋天薄暮，两个侍儿扶着，恹恹的到阶前去看秋海棠，吐半口血......”。
呵呵，吐半口血，是说这人虚弱无力到什么地步，连口整血都吐不出来。
论挖苦人，他排第二，没人敢称第一。
但是，他不喜欢，不等于所有人都不喜欢。
我们小学的时候都学过龚自珍的《病梅馆记》，不知道现在谁还记得。
“梅以曲为美，直则无姿；
以欹为美，正则无景；
以疏为美，密则无态。”
他说的是盆景，但实际上就是审美中的最高层次，病态美。
盆景当然是要弯曲的，要稀疏的，最好是被虫蛀过，中空的，显示出特殊的病态美。
要是笔直的，挺拔的，那不是盆景，那是白杨树。
病态美不仅仅适用于物，它对人也会形成扭曲和摧残，比如古代的三寸金莲。
我说的这个古代并不是很古，和鲁迅同时代的另一位大师，辜鸿铭。
在鲁迅嘲讽病态美的同时，辜鸿铭大肆宣扬缠足美。
这位学贯中西，留洋归来，精通九国外语，最早获得诺贝尔奖提名的翻译家，居然最喜欢的是一边摸着太太的缠足，一边写文章，还要一边闻着恶臭的裹脚布。
这是他自己说的，不闻就无法文思泉涌......画面太美，不忍直视，我读到这番话的时候还年幼，差点把隔夜饭吐出来。
但是，辜鸿铭毕竟是大师。
所以只能怎么解释呢？
只能解释成他所处的那个时期的审美，与今天相差很大。
就像如果你让我去闻老北京的豆汁儿，我也会吐出来，因为不习惯，那东西闻着就像泔水。
可是我相信有些打小喝惯了的，就不会有这样的反应。
审美也是一样的，我们没法评价古人，因为人家和你并不是一个时期的，也不是一个环境里培养的审美。
往后推二百年，也许未来人觉得我们都是怪胎，他们说不定觉得可乐喝起来也和泔水一个味。
我讲了四种美，并不是想引起争论，分个高下。
熟悉历史的都知道，不同时期，我们对这四种美的态度是不断变化的。
龚自珍写《病梅馆记》，实际上是批评的，他觉得那个时期审美太病态，以至于健康美失去了空间。
但过去很多年后，比如在7，80年代，为什么古玩价格会处在几千年的历史最低点？
以至于官窑瓷器的价格比钢丝床还低？
其实就是因为我们的审美走向了另一个极端。
往后的四十年中，古玩价格的涨幅以万倍计，这就是曾经被抛弃的审美，又一次恢复的过程。
你看着今天的人不缠足了，但她们去干嘛？
去整容，去削骨，这实际上，是病态美的另一种表现形式。
聊了这么多审美，回答一个读者关心的话题，我觉得哪个明星漂亮。
这是个非常个性化的话题，每个人的审美都不太一样。
如果拿女明星打个比方，周慧敏在20多岁的时候，是她最美的时刻，黑木瞳在30多岁的时候，是她最美的时刻。
当然你要去看她们九十年代演的电影，比如《伦文叙老点柳先开》，《失乐园》，......，现在毕竟岁月不饶人。
你看到了，我的审美非常大众化。
就像我不喜欢当下流行的娘娘腔小鲜肉，但我同样不认为只应该保留单一的高仓健。
审美这东西，不能唯一，多元化审美的并存，才是健康的审美生态链。