阿飞正传，这恐怕是我写的最好的影评。
为啥给自己这篇文章这么高的评价呢？
听我解释。
我每周也有送儿子去少年宫。
有时候他在上数学、外语课。
我就在其它楼里转悠，看到那些被评优的画作，就不禁想起自己童年也跟职业画家学画的往事。
当然我们这一章不是聊画的，是聊电影。
聊画你可以看看陈丹青的《局部》。
就像陈丹青自己说的那样，国内的艺术教育市场已经变得不可理喻。
他们把钢琴、绘画都变成考级，把所有学生的灵性全部抹杀，甚至，连审美与品位也一同抹杀。
如果你能够觉察出这种荒谬，就会知道我这篇文章的价值。
我企图以完全不同的视角，站在整个社会主流艺术观的对立面，用最通俗的语言，来表达我理解中的艺术与审美。
希望有读者喜欢......
《阿飞正传》在电影院复映，我去看了。
这个词不准确，应该说之前它在大陆地区就没有放映过。
我们那时，还是在录像厅或者网上看的这部影片。
还记得上一次在电影院里看王家卫的电影是6年前。
那时候我在上一家公司请好几个同事去看。
他们不出意外的都睡着了。
后来隔了几天我带着老婆又去电影院里看了一遍，我老婆也睡着了。
当然，两次我都看得聚精会神。
有人说王家卫电影的评价是两极分化的，一种是醉了，另一种是睡了。
其实第三种才是主流，就是没等放映结束，提前就走了。
我同事和太太都是给我面子才睡到结尾，两次我都看到很多人中途提前离场。
我问过那些不喜欢看王家卫电影的人，觉得电影哪不好，他们都没法准确的描述出来。
因为他们实在坚持不下去，通常撑到一半，就睡着了。
原因也很简单，因为真的不知道电影到底在说什么。
有的影评会很用力的企图把王家卫说什么表达出来，以此表示自己理解或者认识的很深刻。
但我看过这些影评后，感觉似是而非。
这就像很多年前语文老师说，鲁迅先生写文章，写他家后园可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。
这不是语法错误，这不叫重复。
这是一种新的修辞方式，表达了鲁迅先生对国民党压制言论自由的愤懑情绪......
我当时听了一点也不佩服鲁迅先生，倒是很佩服我的语文老师。
以她的解读能力当小学语文老师实在屈才......
我的看法是王家卫恐怕不一定有影评家们想的那么多，甚或者，拍电影那会儿，他就没想明白他到底想表达什么......
这恰恰是我非常喜欢他的根本原因。
我认为导演分五类。
1、自称是导演：
大家都熟的比如张纪中。
2、导演。
3、好导演：
大家都熟的比如李安。
4、伟大的导演：
大家都熟的比如卡梅隆、黑泽明。
5、超越了导演这个层面：
例如王家卫。
为什么给了他这么高的评价呢？
因为我觉得他就不是个导演。
所以他只能一个人寂寞的呆在另一座山峰的峰顶。
有的人说他是个电影作家，他不是在拍电影，而是在写小说。
你发现他的演员们甚少台词，只是在灯光，背景，镜头下走来走去，而叙事主要靠大量的旁白。
但我不这么认为。
我认为他不是电影作家。
他是个电影画家，而且是抽象派画家。
像莫奈、梵高。
我家客厅里挂的就是莫奈的四幅荷塘月色，餐厅里挂的就是梵高的杏花。
当然都是复制品。
莫奈晚年的时候有白内障、黄视症、紫视症，也就是说他是在瞎与不瞎的朦胧状态下画的荷塘月色。
所以你看这几幅画会觉得很模糊，因为作家自己就这个视力状态。
如果说莫奈处在瞎与不瞎之间，那么梵高就处在疯与不疯之间。
当然，杏花恐怕是他唯一开心的时候画的一副画，否则也不适合挂在餐厅里。
这幅画是他送给他的小侄子小文森特受洗礼的礼物。
而王家卫就是这样一个抽象派画家。
我为什么会这么看问题，是因为我也学过画。
我小学的时候，大概2，3年级，跟随一个职业画家，学习画画。
2年里学的都是素描。
80年代没有今天这种少年宫培训班的制度，那就是私人画家在选拔徒弟。
很遗憾，两年后，他跟我的父亲讲，我不适合画画。
理由是我画的太像了，缺乏天赋。
画的太像是什么意思呢？
就是你表达能力太强，而情绪不足。
说的清晰点就是你太理智了，你的情绪不足以驾驭你的理智，而相反，你的理智控制了你的情绪。
听懂这句话你回头去看梵高和莫奈。
疯与不疯、瞎与不瞎之间，是不是有点感觉了？
有感觉就对了。
他们都是情绪主导了绘画，而不是理智。
也就是说，他创作的那会儿，他也不知道自己想表达什么，他就是宣泄出来了。
所以才是伟大的作品，不可超越的作品，无法复制的作品。
因为理智可以复制，情绪没法复制，这世上没有两片相同的树叶，自然不会有两份相同的情绪宣泄。
现在你回头看王家卫的电影，知道美在哪儿了么？
就美在我也不知道他到底想说什么......
可我感受到他的情绪了......
如果他是在讲一个故事，看3遍我就吐了。
但他不是，我始终不知道他在说啥。
所以我才能一本电影看30遍，因为每看一遍我都能感受到他的情绪。
而他到底想说啥，已经不重要了......
艺术是一种无法量化的东西，就如同品味一个道理。
你千万不要以为我是在吹捧王家卫。
毕加索说他一辈子都在学习如何像一个孩子一样画画。
一个孩子涂鸦让成人看不懂是很容易的，但是作为一个成年人，想要让别人弄不懂自己的意思其实挺难的，尤其像毕加索这样的名画家，他笔下技巧太多了，他没法全忘掉，然后像孩子一样无技巧的表达。
所以对王家卫这样的几乎掌握了人类一切电影表达艺术技巧的名导，想让影迷们都看不懂，其实是很难的。
因为看不懂有两种情况：
一种是你故意乱搞，企图让我看不懂，其实我能看得出你在故意乱搞；
另一种，是你真的搞的让我看了很久很久，都没看懂，也没看懂你的企图。
而后者，是超越了伟大的艺术作品。
这也就是毕加索毕生追求的梦想。
怎么才能实现后者呢？
我小学的时候，我父亲沉迷于布置家里，就是整天弄些稀奇古怪的家具，然后这样摆一下，那样搭一下，比一个梳妆打扮出门见人的女人穿衣服还较真......
有一天他问我一个关于审美的话题。
他问我，你说这张椅子，怎么摆才好看。
我想了想，告诉他，放在什么位置，以什么角度。
其实我的想法是有道理的，我选的那个位置处于长宽各自的0.618黄金分割线的交叉点，而且是斜放，窗户的光也正好照在椅背上......
但是他想了很久，告诉我不是的。
他说，把房间里所有东西都腾空。
把椅子一脚踹进去，它自己停在哪个位置，那里就是最美的......
其实后者就是一种随机，随缘的意思。
生命本来就不是我们人类主导的，我们人类只是大自然里一个物种。
换句话说，我们自己也只是上帝在大自然的画卷上的一朵花，一只蝴蝶。
最美的画，本来就不是我们设计的，我们规定的，或者我们期望的.....
而是命运的安排......
王家卫正是理解了这一点，所以他才没有想要表达任何东西，他只是把命运安排给他的那一刹那间的感受，用胶带记录了下来，呈现给我们看.....
所以，别说我们看不懂王家卫想表达什么，连他自己也看不懂他想表达什么，这就对了，这就达到了艺术的至高境界。
最好的电影，本来就不是给你看懂的，它只是用来让你把情绪放进去体验的......
也正是因为你永远也看不懂，所以你可以看无数遍，每次都像新的一样，带给你全新的体验......
我把影评写成这样，通篇没有提电影里的人物与内容，这份影评写的也太王家卫了.....
我估计粉丝们会睡着了......
所以，画蛇添足下吧。
影片里旭仔被亲生父母抛弃也好，在放荡生活中与两位女子游戏人间也罢；
无论是他拒绝了这些女子，还是这些女子后来又拒绝了其它的男人；
亦或者旭仔追寻亲生父母未果，在失落中结束自己的生命；
还是那些被他拒绝过的女子呆在原地痴痴的等待爱情的到来.......
这一切的一切，都是命运的安排......
王家卫只是命中注定，要用胶卷记录这番命运的那个墨镜男.....
影片的主题曲里怎么唱的？
何去何从，何时相逢......
所谓绘画，是一种用静态笔法表达动态美的艺术；
所谓好的绘画，是一种用静态笔法表达不确定的动态美的艺术。
这就好比我画了一扇门，半掩半开着，你看了会想，门背后是什么？
这个未知是无限种可能，这就是一种不确定的动态美......
当我父亲让我把椅子一脚踹进去的时候，我们不知道椅子会落在什么位置，这个未知的过程，是一种比确定它呆在哪里更美的艺术表现形式......
我们之所以会觉得这是一种美，是因为人生就像那只被踹出去的椅子，你不知道你会走向何方，在何处戛然而止.....
大号记忆承载今日文章链接：
这个最接近结束天皇制的男人